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盆景创作当以自然为师

来源: 免费小说网 时间:2019-05-04 23:17:47

▲ 王选民盆景作品-赤松

▲ 王选民盆景作品-黑松

▲王选民大师盆景作品《云生势不孤》(五针松,树高103厘米)

外师造化 中得心源

荐文|杜娘

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[摘要]

“外师造化,中得心源”的创作思想,提倡人们要师法自然,深入生活。并通过画家的情感、想象,创造感人至深的艺术形象。阐述中国画的继承和创新的创作指导思想。不模仿,不跟随别人,走自己个性化艺术道路。

[关键词]师法自然 意象造型 主观情感 继承 创新

中国画创作思想,早在古代就有许多画家为之探索,提出了一些精辟的艺术理论。从顾恺之提出“以形写神”、“迁想妙得”以来,师法造化一直成为创作实践的主流。唐张操“外师造化,中得心源”,为中国画创作提出了更高的审美要求,也为后世创作提供了宝贵的指导思想。

“外师造化,中得心源”,他提倡人们要师法自然,要以自然为师,要求画家深入自然,深入生活,体会自然界的理,并在理解的基础上以人的“心思”情感和丰富的想象,创造出感人的艺术形象。“外师造化”,艺术创作思想是符合人们的审美口味,作为艺术美,凡是美术作品,都离不开形象,离不开生动的视觉形象,离不开创造艺术典型;而创造了艺术典型的美术盘县那家癫痫医院权威作品,都必定以其鲜明生动的视觉形式充分地表现出社会生活的真理,同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。纵观中国美术史,一些优秀的美术作品,他们的创作都源于自然,源于生活,他们都以个人的情感,接受认识生活。如郑板桥《墨竹》、齐白石《虾》、徐悲鸿《奔马》他们都是坚持师造化。唐代韩斡为什么画马笔端有神,就是因为马的形象都是从生活中来的。中国画的艺术源泉来源于现实,来自对大自然的深切感受,是画家对社会生活和自然界的审美体验的物化形态。“外师造化,中得心源”的名言,成为千古画家的座右铭。

▲郑板桥《墨竹》

▲齐白石《虾》

▲徐悲鸿《奔马》

“中得心源”在中国画创作中,不但只是解决创作中的“源”,更注重人的“心”、“心思”、“情感”在创作中的成份。也就是说“中得心源”他还反映艺术创作者与客观事物之间的辩证关系。“中得心源”明确地指出“意象造型”的中国画造型观。他突出地表现“心”就是“写心”、“写情”,这就是中国艺术旨在表现人的主体精神,极力反对刻以摩仿自然,不能只重“形似”,要把主观与客观的“意象”“心思”相结合。以“心”、“胸怀”感受大自然,以人的意识能力,心理情感物化,将自然界化为人的主观意识的媒介。如,文同画竹,他处于广种竹子的环境中,以竹为友的过程中,以“眼中之竹”经过自然情感的驱使下,经过想象、扬弃,完成了他心中的“胸有成竹”。其后,清朝郑板桥又进一步强调人为的情感作用,提出“胸无成竹”。他在肯定“胸有成竹”的前提下,重视胸中的艺术意象,“心”的作用,即兴式的抒泄。从以上可以看到画家在创作中何等地重视人的“心”、“心思”、“情感”的作用。

“外师造化,中得心源”从另一个角度,在中国画创作上,一个热点的话题,就是如何“继承”和“创新”。“外师造化,中得心源”给我们指明了一个合理的方面。

首先,说说“继承齐齐哈尔哪家癫痫医院好”。继承主要的内容是中国画的“笔墨”语言。我们都知道“笔墨”是中国画的一个重要的表达语言。“笔墨”是中国画特有的、也是相比其它画种的优长之一,是中国画的精髓。学习中国画“笔墨”在很大的程度上依赖于传统的继承和影响。这也是人们认可的。然而笔墨也是经过几代人的苦难实践,总结上来的艺术技巧。如历代上曾出现,董源的“披麻皴”、黄公望的“长披麻皴”、李唐的“斧壁皴”、米芾的“米点皴”……一些著名的笔法。这里我们也不难看出他们的这些技法,也都是“行万里路”吸纳万物之灵性,深入生活到大自然,是一种悟性的升华,是“中得心源”的结果。因此,各个画家都有着他们生存的地域特点和面貌,所创造出卓越的“笔墨”技法。这些的笔墨语言也恰如其分地表达他们所描绘的对象,由此也形成了他们自己的风格。

再谈到“创新”。石涛言“笔墨当随时代”提倡师法自然,让继承古人之法,必需为之研究,重新认识,只能借鉴,不能全盘照搬。我们不妨再看一看范宽的学画过程,他“学李成笔,虽得精妙,尚出其下,遂对景造意,不取繁饰,写山真骨,自成一家”。可见他初学李成,虽能得其笔墨精妙,但总“出其下”,逐渐悟到“吾与其师于人药物可以预防癫痫病吗者,未若师诸物”。而开始步入“师造化”的阶段,得以逐渐摆脱前人艺术的束缚,所谓“对景造意,不取繁饰”,进而他又感悟到“吾与其师于物者,未若师诸心”。这是他形成自己独特的艺术风格的重要阶段。清“四王”照搬古人之法为时尚,使之闹了“家家一峰,人人大痴”的地步,即使有上等笔墨,也只能是庸俗,无真正生命力的艺术品。当然,我们也不能一概否认传统的笔墨,中国笔墨具有民族的文化性、哲学性、精神性和民族审美性等多重性,它是继承到发展,一脉相承,是随着时代的发展而丰富。发扬笔墨传统主要是发扬笔墨精神,而不是传统中的某派的技法。学习传统技法是为了创造新的技法,展现出自己风格的艺术面貌。

在当今中国画坛上,各种各样的美术思潮的冲击下,呈现出多极化的创作风格,传统与现代、具象与抽象、新与旧并立起来,还有着许许多多实验性的东西存在。在此我们重新提出“外师造化,中得心源”的创作思想,也是很有必要。它所具有中国特有的哲学思想,应当成为中国画创作的主流。当然“中得心源”对“心”“心思”“情感”在创作中所占的成份不同,效果也是截然不同。

一种是崇尚“具象造型”。中国绘画,一直有着“应物象形”“随类富彩”现实主义传统面貌。如历代杰作《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》,现代画家蒋兆和《流民图》,周思聪《人民和总理》。这些作品既有丰厚的历史容量,又有较多的审美价值,像一座座的丰碑,给人们留下深刻印象。但是,我们也不难看出,由于中国画的表达语言媒介的局限性,跟西洋的油画来比,还没有达到高度写真的水准。还需要我们这几代人继续努力。

另一种是以人的主观情感,注重“意象造形”,也就是齐白石所说“似与不似之间”的观点。如历代梁楷《泼墨仙人图》、徐渭《榴实图》、八大山人《荷花水鸟图》。现代齐白石《虾》、徐悲鸿《马》。这些作品,我们会发现,他们的发展,还是没有向抽象化、概念化、符号化倾向发展,总是保持一种直观、具象的天真浪漫的形象特征。“外师造化,中得心源”美学观点还是崇尚写实,即使是抽象写意的山水、花鸟。“八大山人”的花鸟,还是“石涛”的山水,他们的抽象有别于西洋的抽象,中国画的抽象是以“造化”自然为准则,以“心”去感受自然,以人的情感对客观对象加以夸张、变形。它不强调事物的视觉的真实及它的自然属性。比如:对象透视、解剖、比例、光线等。而西洋画所谓的现代派,主要是以情感、色彩画面的视觉效果所表达的艺术,他的抽象和中国画的“意象”完全是两码事。

▲明代徐渭《榴实图》局部

现代一些画家,不外出写生,不接触生活,观察体验,每天唯一的活动是孜孜不倦地参考别人、模仿别人,脱离现实,打着“变形”的旗号,创作上病态美的艺术。这只是一条隔绝的死胡同。病态为美,以不真实为美,是西方现代美术流派中的一种悲观的厌世的颓废的思潮集中表现,与美的规律是背道而驰,我们不应当向他们看齐。

当今艺术呈现出多元治疗癫痫病医院哪家效果比较好化的风格和面貌,这也是人们所期待的。我认为,艺术要走自己的路,提倡具有生活品味、独特思考的艺术。在当今多元化创作思想中,“外师造化,中得心源”创作思想仍然占有重要的地位。

艺术创作来源于自然,要到自然生活中去获取灵感。在生活中以“心”写情、写境,抒发情感。以“外师造化,中得心源”创作思想为指导,创作出无愧于我们时代的优秀作品。

参考文献:

[1]樊波.中国书画美学史纲.吉林美术出版社,1998,(1).

[2]尹少淳.走近美术.湖南美术出版社,1998,(1).

▲林学钊作品《文笔独秀》(朴树,高170厘米)

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